1. 爵士钢琴酒吧独奏曲目
《蓝色狂想曲》是格什温的第一部音乐会型的作品，是以李斯特的《匈牙利狂想曲》为模型的，即用交响乐队为钢琴独奏作伴奏。在这首作品里，可以找到美国爵士音乐和布鲁斯音乐在节奏上、旋律上和和声上最好的扩展运用。
作品素材以爵士乐布鲁斯(Blues蓝调)等为基础，全曲结构非常自由，具有爵士乐即兴演奏的特色。后被改编为钢琴曲、管乐合奏曲等。这首作品采用了类似钢琴协奏曲的形式,在结构上一气呵成,由四个比较突出的主题串连起来,构成了一首自由曲式的单乐章乐曲。
乐曲开始由爵士乐队常用的乐器～黑管(单簧管)吹出快速上行十七连音音阶。这段音乐使用了黑管滑奏的方法及被称为“布鲁斯音”的降第三音、降第七音的音阶特点，又有三连音和切分音节奏的更替出现，因而呈现出浓厚的爵士音乐的风格和色彩。
《蓝色狂想曲》反映了格什温的音乐同美国民间音乐、爵士音乐的血肉联系，表现出格什温的巨大才华和热情。随着时间的推移，这首作品经受了历史的考验，成为美国专业音乐的代表作品之一。《蓝色狂想曲》用轻松的情调勾勒出生动的20世纪30年代的美国街头喧闹、疯狂而包容的画面，由于其不羁的布鲁斯节奏和不拘一格的自由、狂想风格，听起来与其他古典音乐相比感觉更时尚。清澈、细腻、帅气的钢琴声部、动人而技巧高超的管乐声部令人难忘。
2. 爵士钢琴酒吧独奏曲目介绍
女歌手:
1、林佳仪——一个人的我依然会微笑（这是她翻唱歌曲中最经典的一首，是我百听不厌的。
不会让你失望！）2、彭佳慧——相见恨晚（第一次听便爱不释手了。不管是词还是曲，值得一听！）
3、刘嘉玲——别让我最后一个才知道（已经是一首很老的歌了，但我依然不愿意从mp3中删掉，歌曲很简单，很清新，她唯一的一首 好歌，我喜欢！）
4、马郁——一天死去一点（总是在夜里听它，总感觉越来越耐听，她的歌我都喜欢,但这一首是最爱）
5、蔡依林——我知道你很难过（虽然我不喜欢这类型的歌手，但我却很喜欢她这支歌，可能这叫一听钟情吧！）
6、邹芮——让爱重来（电视剧“离婚女人”中的主题歌，我找了好久，去听听吧，看电视的时候还以为是苏芮唱的，虽然没听过这个歌 手，但歌真的好听）
7、王馨平——一生痴恋（我好象比较喜欢推老歌，但真的经典喔！“停停走走的爱太伤人......”歌词很好！） ...
3. 酒吧钢琴jazz
刘元:中国爵士乐教父 -刘元1960年出生于民乐世家的刘元,父亲是唢呐艺人,而他却偏偏爱上了萨克斯。80年代,利用出国演出的机会,他接触 到了爵士乐。爵士乐的即兴表演形式感染了他,在那个新与旧碰撞的年代,他身体力行的推广着爵士乐:比如组建了中 国第一支爵士乐队,比如和崔健乐队的鼓手贝贝、贝斯刘玥、键盘夏佳等人做爵士乐的尝试,比如开爵士乐的酒吧,让 更多爵士乐手们来酒吧里现场演出…… 他强调要做传统爵士,因为爵士就是外来的文化,得从头到尾的学习和接受,学到精髓后才能自由发挥。他更多做的是 打基础的工作,一句“中国爵士乐教父”,可以说是当之无愧了。
孔宏伟:爵士乐里加入民乐的金佛 -孔宏伟同样是出生于民乐世家,自幼学习笙和唢呐的孔宏伟,也是在80年代接触并迷恋爵士乐。他目前已是“中国最优秀的爵 士钢琴演奏家”之一。他大胆的在爵士乐中加入三弦儿、京胡等传统民乐因素,不断的做着爵士乐民族化的尝试。 绰号“金佛”的孔宏伟不认为在爵士里简单加入民乐就能让爵士乐民族化了,他说:“如果乐手不能触动观众,就不能称之 绰号“金佛”的孔宏伟不认为在爵士里简单加入民乐就能让爵士乐民族化了,他说:“如果乐手不能触动观众,就不能称之 为成功,这是放之四海皆准的标准。爵士这种根植于美国乡土文化的音乐形式,要考虑再中国本土化的问题。”他做的 是中国爵士乐“怎么走”的实验。
顾忠山:爵士乐的一切都在现场中 -顾忠山从小在洛杉矶长大的顾忠山,没有与前两位一样出身于音乐世家。12岁第一次接触的乐器就是吉他,而今天,他已经是 中国最优秀的爵士吉他演奏家之一。在美国的学习和生活,让他接触到了更多的美国当代爵士大师,并与之合作、交流。而从1997年开始,乐迷口中的“老顾”开始了在中国的爵士生活。在中国,他频繁的参加爵士音乐节、迷笛音乐节的 演出,也活跃在北京各大爵士俱乐部。 他说:即兴是爵士的魅力所在,爵士乐的即兴更宽广也更自由。或者说,爵士的一切都允许有即兴的存在,哪怕连演奏 者与台下观众的交流,其实也是一种即兴。从1997年开始,顾忠山在中国的20年中,见证和参与了爵士乐的“现场”在中 国兴起、发展的沉浮。
罗宁:把东方爵士推向国际的钢琴王子 -罗宁和瑞鸣合作过专辑《未知旅行》的罗宁,一路成长都是个学院派:不仅自幼获得香港的钢琴家、归国华侨陈陶金老师的 指导;后又随英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温•瑞斯继续学习古典主义浪漫派钢琴。偶然的机会,他结识了著名萨克 斯演奏家陆庭荃老师,于是就在在陆庭荃老师的爵士乐队里学习和实践演奏爵士钢琴。更在功成名就后的2010年远赴古 巴求学,师从获得了五项格莱美大奖享誉全球的古巴著名爵士钢琴家丘乔•巴尔德斯。 -《未知的旅行》专辑录制花絮之顾忠山现在已是中国最出色的爵士钢琴演奏家之一的罗宁,在1998年以来,就一直活跃在国内外的爵士、古典等钢琴演奏的舞 台上。在古巴学习回国后,就一直致力于把中国音乐艺术用自己的方式带到世界。 -《未知的旅行》专辑录制花絮:罗宁、刘元等音乐人合影- 在专辑《未知的旅行》中,他第一个大胆尝试将中国的京剧名段《霸王别姬》与西方和拉美爵士乐进行融合,得到了京 剧大师梅葆玖先生等多位名家的高度赞许;也邀请中、美、日、古巴和巴西等国的爵士音乐人在专辑中交流、合作;还 和他的好友崔健玩起“混搭”,崔健“重操旧业”吹起小号,和罗宁的爵士钢琴合奏了一曲。
4. 爵士的钢琴曲
其实钢琴曲也有很多种，总得来说属于【轻音乐】类钢琴曲多数为纯音乐，有的像你说的古典乐，或者是流行乐钢琴演奏（这种我从来就不听。）除了【古典乐类钢琴曲】、钢琴曲还有【爵士乐（爵士钢琴）】、【新世纪音乐，新世纪钢琴家有好多呢，比如李闰珉、久石让、马克西姆等等。
（比较前卫的，像我的乐库中约有300张钢琴专辑，新世纪类占绝大多数。）】总之记住大多数是轻音乐类就是了。
（就像法国钢琴王子 理查德克莱德曼 的那类，比较通俗，我好多年没听了~）HOHO~愿我的答案对你有所帮助。
5. 爵士钢琴酒吧独奏曲目推荐
得看什么性质的酒吧！
静吧来点民谣，漫流行装逼酒吧来点爵士，布鲁斯，蓝调一般酒吧流行歌就行，百利达歌王闹哄哄的酒吧，唱什么也没人听，说段相声都行
6. 爵士钢琴酒吧独奏曲目大全
1.爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1）即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用2.爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。
爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
3.蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。
这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。