1. 拜占庭艺术品
文化艺术品的创作就是历史的再次呈现，一件完美的作品是少不了艺术和文化的结合的，只有文化和艺术能够融为一体的时候才能创作出一件好的作品，比如中国非物质文化遗产汴绣，现在市面可见的哪些手工艺刺绣的作品，像是一家文化企业一涵汴绣的刺绣作品，乃是传承了几代人的一门手艺，一种文化的传承说明了这种文化艺术的不可磨灭的独特魅力。
汴绣是刺绣的一种，刺绣呢也有湘绣、苏绣、粤绣等等，这些都是属于中国的传统艺术文化，在现在的市场上其实可以看到很多的工艺作品，大多的都有一些中国文化元素的存在，所以传统的文化艺术作品也是特别多，但是最具有中国古文化艺术味道的还是那些非物质文化遗产，就想刚才说的那些像是一涵汴绣的手工艺刺绣作品。
我所知道的刺绣传统的手工艺文化作品有《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》《鸿运当头》《源远流长》《万里长城》等等，这些作品呢都是汴绣的文化艺术作品，不过当然也有时尚的艺术风格，刺绣的针法也很讲究，也是传统的哪些针法手法，像是十字针、井字针、米字针、三角针、盘金针、盘银针、横纹针、竖纹针、迭鳞针、入肉针、网格针、鸡毛针、反枪针、正枪针、打籽针等等。
传统的艺术用传统的手艺，古老的文化用古老的方法，中国文化博大精深，文化艺术魅力独特，想要了解刺绣带来的独特文化魅力，可以关注文创企业 一涵汴绣 手工艺刺绣的魅力，流传在当今社会，拥有着很高的评价及对文化艺术界的影响，中国著名的画作都在用刺绣的方式展示，中国艺术的复兴和刺绣文化有着密切的关联。
2. 拜占庭绘画艺术
它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统 ，而采用夸 张 、变 形 等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。总之 ， 作为西方文化特殊 表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
3. 拜占廷艺术
拜占庭式建筑风格，以基督教为背景的穹顶型建筑。
拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式，以基督教为背景。该建筑具有鲜明的宗教色彩，其突出特点是屋顶的圆形。“拜占庭”原是古希腊的一个殖民地，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西两个国家。
公元395年，以基督教为国教的罗马帝国分裂成东西两个帝国。史称东罗马帝国为拜占庭帝国，其统治延续到15世纪，1453年被土耳其人灭亡。东罗马帝国的版图以巴尔干半岛为中心，包括小亚细亚、地中海东岸和北非、叙利亚、巴勒斯坦、两河流域等，建都君士坦丁堡。拜占庭帝国以古罗马的贵族生活方式和文化为基础。由于贸易往来，使之融合了东方阿拉伯、波斯文化色彩，形成独自的拜占庭艺术。
艺术风格形成：
在建筑及室内装饰上，成就表现在基督教堂上，也是沿袭巴西利卡式的形制。
4. 拜占庭的装饰艺术
后期拜占庭镶嵌画和壁画强调严格的秩序，以及画像几何关系的完美与和谐。 这时期教堂装饰统一化，作品主题的选择以及在图画教堂里的布局都须遵循一定的 模式。在创作手段上，风格化的线条描绘成为这一时期造型的主要手段，这一时期 的绘画色彩比较单纯，人物形象缺乏体例感，看上去几乎是一个平面，且这一时期 的人物只是精神的象征，缺乏独特的个性。 作于10世纪末的圣索菲亚教堂的镶嵌画 就是这种风格的作品。在帕里奥洛加斯时期，镶嵌画和壁画的主题开始逐渐不受限制，绘画题材不断增 多，题材的处理方式也更加灵活自由，绘画开始朝着注重细节的描绘的方向发展。 但这一时期整个装饰体系却失去了原有的统一性和整体感。与此同时，镶嵌画开始 减少，壁画则逐渐增多，甚至大量出现。 这一时期的重要作品有君士坦丁堡乔拉教 堂的壁画和镶嵌画，其中的镶嵌画《玛丽亚的生涯》以优雅细腻的色调著称。 晚期 壁画的代表作品还有狄奥凡作于诺夫戈罗德的基督变容教堂内的壁画。
5. 拜占庭艺术图片
以基督教为背景的穹顶型建筑，是一种建筑的艺术形式。该建筑具有鲜明的宗教色彩，
圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。
第一个特点是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
第四个特点是在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
6. 拜占庭艺术特色
圣索菲亚大教堂，位于土耳其伊斯坦布尔，坐落在蓝色清真寺对面，因其巨大的圆顶而闻名于世，它是拜占庭式建筑的代表作，它的突出成就在于创造了以帆拱上的穹顶为中心的复杂拱券结构平衡体系，是一幢"改变了建筑史"的拜占庭式建筑典范。
7. 拜占庭美术作品
拜占庭美术成就主要表现在建筑、绘画、雕刻上
（1）建筑上：拜占庭的建筑主要继承罗马风格，教堂建筑风格综合了砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派。以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
拜占庭艺术的第一个黄金时代查士丁尼时代，早期教堂建筑主要沿用万神庙式的圆穹顶，拜占庭教堂的典型代表圣索菲亚教堂，综合了两种设计形制，即巴西利卡式和集中式，它有着东方教堂最显著的特色穹顶，这是整座建筑的主体。还借助帆拱技术来建构大而高的穹顶，超越了罗马万神殿。
巴西利卡式是强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，其突出纵深感，而穹顶集中式则强调向心性，为了解决其组合在一起的矛盾，采用了希腊十字式，威尼斯的2圣马可教堂就是这样的十字形教堂。
（2）绘画上：镶嵌画，圣像画，壁画
1. 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。拜占庭教堂内大量的玻璃镶嵌画造成了金碧辉煌的视觉感受，如在拉文那圣维塔莱教堂的镶嵌画最为著名，使人领略到查士丁尼时代宫廷美术的新风格和珠光宝气的效果。在查士丁尼和皇后西奥多拉各自的献祭图中，采取平面性绘画，人物造型都和以往希腊罗马造型艺术不同了，如：人物比例拉长了，皇帝伟岸挺拔，皇后修长纤美，头小眼睛大，排除了细小的动作和表情，长袍又硬又板，人物重叠出了差错，这对于希腊罗马造型艺术是不可想象的，但是大眼睛目光让人捉摸不透，仿佛来自一个时光停滞，空间凝固的永恒世界，将人们从不确定的、片刻的瞬间摆脱出来，获得灵魂的安宁，平面性绘画不需制造立体、空间等视觉假象，因而解放了色彩、构图、点线的运用。
2. 在圣凯瑟琳修道院墙上有描绘基督生平的镶嵌画，《基督变容》充分显示了拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特征，尽管图中人物动作状态不符合自然常态，但整个构图均衡稳定，人体结构也隐约可见。虽然描绘的是事件却没有叙述性情节。圣像是沟通天国与凡间的桥梁，这种思想导致了拜占庭绘画严格程式化，连教堂不同位置的绘画内容也有严格的标准，在达夫尼修道院可以看到。在达夫尼修道院教堂的镶嵌画，不再是用人物表情冷漠超然的画法，而是追求情感的表达，穹顶的基督扬眉瞪眼。《上十字架》则流露着温和悲伤的情愫，真切地表现了基督受难的痛苦，圣母、约翰的悲泣，风格：仍旧采用拜占庭惯用的纯金色背景，讲究画面线条的优雅。
3. 最早的圣像画是圣凯瑟琳修道院的圣母子像、基督像。这种圣像画是宗教精神的显现，赋予了神灵，威力无比。成为了教徒崇拜的对象。君士坦丁堡的《符拉基米尔圣母》体现了新的人文色彩，使人们体会到了圣母的温情和最终将失去儿子的忧伤，这幅圣母子像传到俄国，影响了东欧圣像画的制作。
4. 由于君士坦丁堡被十字军洗劫一空，拜占庭重建，帝国的衰败无法支付造价昂贵的镶嵌画，壁画重新受到青睐，特点：大型壁画，有众多人物并带叙事性，画中强调具体人物和整个构图的动势，如卡里·凯米修道院的《基督在地狱边缘》。拜占庭绘画缺乏平易近人感，基督教精神始终是拜占庭美术的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻仅仅用作建筑装饰，最著名的是柱头，在圣索菲亚教堂和圣维塔莱教堂的花篮似的斗形柱头，从科林斯式发展而来，但立体叶簇已变成了花蔓连翩的镂空透雕，雕刻由团块式转向平面化，更接近绘画。
8. 拜占庭美术
美术、建筑、雕刻、壁画四种。
中世纪时期的艺术包括：早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式建筑艺术和哥特式建筑及雕刻艺术等等。
主要教堂建筑代表：早期基督教美术：圣彼得大教堂拜占庭美术：圣索菲亚大教堂罗马式美术：比萨大教堂哥特式美术：巴黎圣母院中世纪时期的艺术设计种类：我们可以找出许许多多的实例来说明中世纪时期宗教对于家具设计、手工艺设计以及其他设计领域的影响，从中看清基督教会对人们精神和思想自由的限制，以及对人们生活各个方面的束缚。然而最具典型意义的，代表着中世纪设计的当推哥特式建筑。
9. 拜占庭 艺术
圣索菲亚大教堂（拜占庭最伟大的教堂），镶嵌画也是拜占庭艺术的标志之一。